La Danza contemporanea affonda le sue radici nella ricerca delle fonti del movimento che originano dal corpo che si esprime inizialmente svincolato dalla tecnica classica.
Dalla crisi della danza accademica alla fine del 1800 nasce la crescente esigenza di un rinnovamento della danza che prende spunto dal periodo storico e dalla necessità di trovare nuovi modi di espressione artistica attraverso il corpo.
La ribellione verso i canoni del balletto classico scaturì da Isadora Duncan che ricercò nella danza il contenuto espressivo e naturale rivalutando l’esigenza di movimenti armonici e belli generati dal ritmo della terra in accordo con le leggi di gravitazione universale.
Altri grandi artisti seguirono le prime tracce rivoluzionarie della danza. La modern dance e la danza contemporanea trovano la loro radice in queste ricerche che si protraggono fino ad oggi.
Il lavoro di ricerca e di codificazione di Martha Graham e Doris Humphrey ha dato una spinta allo sviluppo della danza contemporanea futura tanto che tutt’oggi le tecniche Graham e Humphrey-Limon sono la base della preparazione professionale per la danza contemporanea. Basi che si sviluppano in relazione ad altre tecniche di movimento che stimolano una maggior conoscenza delle possibilità espressiva dei danzatori.
Il lavoro di ascolto corporeo, di ricerca del gesto, di relazione con lo spazio, di sensibilità musicale, di rapporto con il contesto sociale genera nei danzatori che si esprimono e ricercano attraverso la danza contemporanea, un contatto profondo con se stessi e con il mondo, contatto che porta alla manifestazione dei diversi talenti artistici e creativi.